fi

taidekeramiikka

Hanna Muurisen työskentely ammentaa inspiraationsa luonnosta, samalla kun hänen henkilökohtaiset kokemuksensa kietoutuvat laajempiin, jaettuihin inhimillisiin teemoihin, joissa haavoittuvuus ja vahvuus voivat elää rinnakkain. Muistot ja tunteet saavat hänen veistoksissaan muodon androgyynisina, ihmisen kaltaisina sielunhahmoina. Veistokset avaavat tilaa sisäisen maailman ja ympäröivän todellisuuden väliselle vuoropuhelulle. 

Hänen taiteessaan yhdistyvät perinteiset ja nykyaikaiset työskentelytekniikat. Pääpaino on primitiivisissä polttomenetelmissä, kuten raku- ja kuoppapoltoissa, joissa kiehtovat prosessin yllätyksellisyys ja poltossa syntyvät ainutlaatuiset pinnat. Perinteisten menetelmien rinnalla hän hyödyntää nykyaikaisia keramiikkatekniikoita silloin, kun ne tukevat parhaiten teoksen ilmaisua ja taiteellista päämäärää.

"Minua kiehtoo se, mitä ei voi täysin hallita. Prosessin aikana teos muuttuu suunnitelmien ja tarkoituksen tuolle puolen, ja esiin alkaa nousta jotain aidompaa."
Värikäs raku- ja kuoppapoltettu keramiikkateos, jossa hahmo halaavassa asennossa.
Damaged Goods (2026)
Kuoppapoltettu musta keramiikkateos, jossa sikiösennossa oleva hahmo. Teoksen pinnassa on ruskeita yksityiskohtia.
Selviytyjä (2026)
Värikäs rakupoltettu keramiikkateos, jossa polvistuneen hahmon selässä on kivi. Teoksen pää jää kuvan ulkopuolelle.
Taakankantaja (2026)

"Minua kiinnostavat keskeneräisyys, muutos ja jäljet, joita aika ja kokemukset meihin jättävät - se, mitä kannamme mukanamme ja miten se muuttaa tapaamme katsoa maailmaa."

Taiteilija seisoo vehreässä metsässä ja pitää peiliä kasvojensa edessä.

taiteilija

Hanna Muurinen

on itseoppinut taiteilija Nurmeksesta, Pohjois-Karjalasta. Hänen työskentelyään ohjaa läheinen suhde luontoon. Metsät, järvet ja vuodenaikojen vaihtelu eivät ole hänelle vain inspiraation lähteitä, vaan olennainen osa tapaa, jolla hän ymmärtää maailmaa ja omaa paikkaansa siinä. 

Lapsena suurin haave oli tulla taiteilijaksi. Taiteen tekeminen jäi kuitenkin pitkäksi aikaa pois elämästä koulukiusaamisen ja muiden vaikeiden kokemusten myötä ja palasi siihen vasta vuosikymmeniä myöhemmin. Luovuuden äärelle palaamisesta tuli tapa käsitellä elettyä elämää, löytää uudelleen yhteys itseensä ja antaa muoto asioille, joita ei aina voi ilmaista sanoin. 

Itseoppineena taiteilijana hän on löytänyt oman ilmaisunsa kokeilemalla, havainnoimalla ja omaan näkökulmaansa luottaen. Avoin ja tutkiva lähestymistapa on edelleen keskeinen osa hänen taiteellista työskentelyään.

              "Kaikkea ei tarvitse ymmärtää voidakseen tuntea."

@nokko.living

ota yhteyttä

Tiedustelut, yhteistyöehdotukset ja näyttelymahdollisuudet:

contact@nokkoliving.fi

Joskus kaikki alkaa yhdestä kysymyksestä.

Voit jättää viestisi alla olevan lomakkeen kautta, niin palaan asiaan mahdollisimman pian.